成忠臣：《周易》中的“卦象”哲理性产生中国的写意画精神

　　中国画的 写意画 精神是什么？就是中国传统文化，它蕴含着深厚的中国哲学思想与文化内涵。中国画的笔墨精神，最重要一点就是儒、释、易、道的哲学观念的体现。

　　成忠臣作品（真材实料）

　　清·刘熙载所撰的《书概》谓：“圣人作《易》，立象以尽意。意，先天，书之本，象，后天，书之用也。”这里所指的“意”，应该就是指《易》的哲理，所谓的“象”，应该就是指线的符号组合。“卦象”的线——“爻”，是一种赋予大自然阴、阳、属性的线，由三爻组成一卦，而成八卦，以及两两相选组成六十八卦符号都是一种线的组合。这种线的组合是根据“仰则观象于天，俯观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物”，摄取大自然的现象而组成一种象征性的符号。所以“卦象”也称之“图理”。正是“卦象”中的这种“线”的哲理，给中国的书法与绘画的用“线”产生深远意义。根据“卦象”中的这一原理，书法是取法于自然的阴阳之道而产生动静、刚柔、舒敛、虚实等形势变化的。“卦象”的哲理指导了在书法实践过程中充分发挥运用手腕的生理功能和笔锋的“线”的艺术。而传统的 中国绘画 又是借用了这“线”的艺术来作为一种独特的造型手段，一直沿用几千年。

　　中国的书法，纯粹是一种用“线”来表现抽象艺术，当文字发展摆脱象形后，它不是依赖用具体的形象来感动人，而是依赖其本身的动静、刚柔、徐疾、轻重、提按来表现力量感以及各种不同书体的线型，不同篇幅的章法等。以及根据方块字线的方圆、曲直、向背、顾盼、疏密等的组合，和笔锋的藏露、正侧、用墨的枯润等，形成一种节奏感。正是这些条件，让书法具有一种 形式美 ，并富有艺术魅力，不同的书体又属于不同的个性。书法在中国有较长的历史发展过程，它与文字结合，因而有广泛的群众基础。自古学字必学书，所以人们喜爱书法。书法作为一门艺术，要求“线”具有力量感，运腕用笔时要“力能扛鼎”，“力透纸背”还要求“线”富有刚柔不同的属性而又能刚柔相济，书法修炼有一定水平则为“功力”自古习书多为文人，而书法艺术中“线”的高度艺术成就，必然会渗透到书法中去，而成为促使绘画艺术成熟的重要营养。从唐代起以书法线条入画就完全变成古老中国自己的画风了，其中主要是在“线”上加强了书法因素。

　　从唐代以后，形成了“书画同源”一说，所谓二者同源，主要就是指“线”的艺术及其用笔有共同点，且二者都受卦象中“线”的哲理指导。石涛在论述二者关系时说，“一画者字画必有之根本也，字画者，一画后天之经权也，字与画者，其具两端，其功一体。”他认为书法与绘画运用“一画”辩证法的规律都完全一致。当然，绘画中的“线”与卦象及书法中的“线”也有所不同，所不同的是，卦象与书法中的“线”只具象抽象性，而绘画中的“线”，除了卦象及书法所具有的抽象性外，还具有表现客观形象的现象性，它是具象与抽象结合的产物。在中国画中的造型用“线”首先要求“线”去“应物象形”，但又不满足于形似，更重要的是“以形写神”。荆浩说：“似者得其形遗其气，真者气质俱盛。”为了表达“真”，他提出用笔要体现出“筋、肉、骨、气”，也就是“线”的运用和发展，不断的加强了其内涵的哲理性因素，赋予一种内在的生命力，并具有表现对象的属性。“ 骨法用笔 ”是绘画与融入书法精华的交融体，所以自古衡量一个画家的成就高低，就要求“见笔”，就是在画中要体现出有笔的意趣。因此，自古画家无一不把书法作为一项基本功来锻炼。

　　古往今来，许多有成就的画家都善书，书法与绘画用谓之“写”，画家在写时又赋予了个性，因而创造了各自不同的风格。可以说，书法及绘画中的“线”是富于表现力的语言，成为中国绘画表现技巧中耐看的主要成分。由于“骨法用笔”中的书法与绘画的高度一致性，从唐代之后的元、明、清以后有了题款艺术，使中国画成为一种集绘画、文字、书法、印章相结合的综合性艺术形式。

　　中国意象性绘画的“应物象形”并不是如实描绘，而是常用类似“观物取象”这种通过特定的卦象寄托的哲理手段，根据客观的形，用“线”去概括提炼、组合创造成一种艺术符号和程式。这种符号与程式富有趣味性，使中国画具有一种特殊的形式感。在传统中国画方面，历代的画家们积累了不少创造典型符号和程式的经验，如人物头像八格、衣褶十八描、山水画中的斧皴、披麻皴、荷叶皴、米点皴等各种皴法，以及勾叶、点叶、点苔的类型及云、水的勾法，画竹的个、介、飞燕等笔型组合……这些符号式的手法与程式，具有一定的形式美和规律性，并富有一定的象征意义，成为中国画传统形式特征之一。中国画的写意性，在造型上就是用高度概括的哲理象征符号与提炼相结合，再加上运用书法线条来组成画面的效果。

　　“线”在绘画上是用来表现具象的手段，然而各种画派对“线”有各自不同的理解，所以表现出的画法不同。所以，中国画的“线”具有独立面貌的特征，形成了一个较为完整的“骨法用笔”的独特表现体系。这正是它与其他外国绘画风格不同之处，也是不能被其他画派的“线”或其他表现手段所代替的主要原因。从清代开始曾几度传入外国绘画的影响，也冲击过中国画“线”的艺术，但各种方式及中西融合都是失败的。但历史证明，“骨法用笔”是中国画表现技法的核心，而不能以其他表现手段所代替，这是中国画用“线”造型的优越性。